張智傑

院長爸爸

《院長爸爸》(2025)，一部探討非血緣親情與社會堅守的劇情片。故事以一家偏遠鎮上的福利院為舞臺，院長老劉二十年如一日照顧幾十名被遺棄的兒童，自己卻身患絕症。影片沒有用苦難堆砌淚點，而是通過老劉教孩子們種菜、唱童謠、攢錢送殘障孩子做手術等日常細節，帶出最紮實的感動。當親生女兒指責他“對外人比對親閨女還好”時，那句“他們也是我的孩子”才真正點題。導演用剋制而沉穩的鏡頭，讓觀眾看見責任與愛如何跨越血緣。主演把院長身上那股倔強又溫柔的勁演活了，結尾孩子們圍在病床前喊“爸爸”的場景，足以讓所有人破防。這是一部讓人重新理解“父親”二字的作品，非常推薦。

小雁與吳愛麗

北風和太陽⼩雁與 Allie（吳愛麗），兩位長相⼀樣的女⼈，⼀位為了保護母親⽽過失弒⽗，回到⼩鎮上與母親相依為命︔⼀位在城市裡試圖⽤表演課⾯對⾃⼰。當兩⼈的共同秘密被解開後，⼩雁是否能夠逆轉她與母親註定的悲劇命運︖

競技青春

《競技青春》(2021)，一部充滿熱血的青春競技電影。沒有俗套的逆襲公式，而是聚焦於一群普通高中生如何在羽毛球賽場上碰撞出真實的火花——有人為了逃避現實而拼命扣殺，有人因傷病陰影在網前顫抖，還有人在團隊與個人理想間反覆撕扯。導演用真實的訓練日常和比賽細節，將青春的迷茫、友誼的脆弱、堅持的代價揉進了每一滴汗水。當決賽最後關鍵一分落地時，你會發現輸贏早已不是重點。如果你懷念那種純粹到骨子裡的熱血與不完美，這部片子值得看。

腦波小姐

《腦波小姐》(2020)，一部將科幻設定融入都市愛情的奇幻影片。女主角意外獲得用腦波讀取他人潛意識的能力，本想借此在職場上逆襲，卻在一次實驗中誤讀到神秘男子的真實想法——原來他看似冷漠的內心藏著保護她多年的深情。兩人因此展開一段既甜蜜又荒誕的追愛旅程，但能力失控帶來的信任危機，讓這場用腦波“作弊”的愛情面臨終極考驗。影片腦洞大開又不失溫度，笑料與感動並存，喜歡輕鬆戀愛腦洞的觀眾值得一看。

鐘樓愛人

《鐘樓愛人》(2017)，一部奇幻愛情影片，將時間循環與未竟之戀巧妙融合。主角因一次意外被困在鐘樓往復的時空裡，每天醒來都是同一天，唯一不同是能遇見早已離世的戀人。他嘗試用重複的24小時修正過往遺憾，卻發現改變命運的代價是必須放手。鐘樓的每聲敲響都承載著甜蜜與痛楚，而最後的抉擇，既關乎愛情，也關乎自我救贖。影片節奏張弛有度，情感層層遞進，結尾反轉令人淚目。如果你喜歡細膩深情又不落俗套的時空愛戀，這部作品值得看。

1989一念間

《1989一念間》(2016)，一部融合愛情、穿越與心理懸疑的華語劇集。主角因一次意外從2016年穿越回1989年，卻發現自己竟能通過改變過去來影響現在——每一次抉擇都像蝴蝶效應般震動兩個時空。當現代記憶與30年前的人際關係交織，他必須面對親情、愛情與身份認同的雙重考驗。張立昂、邵雨薇的演繹讓這場跨時代愛戀充滿張力，懷舊場景和90年代金曲更營造出獨特的時代質感。若你痴迷於“如果回到過去”的命題，這部充滿遺憾與救贖的劇集值得看。

錦繡緣華麗冒險

《錦繡緣華麗冒險》(2015)是一部民國愛情冒險電影，黃曉明飾演的幫派大佬與陳喬恩飾演的孤女在亂世上海灘相遇。烽火硝煙中，兩人因誤會糾纏、因命運相守，配以華麗的服飾與跌宕的商戰戲碼，將家族恩怨與個人情感交織成一場驚心動魄的冒險。喬任梁、謝君豪等配角也貢獻了鮮明角色，讓這場愛情故事既有虐心揪心，也有爽快過癮。喜歡民國風情感大戲的觀眾，這一部值得看。

十加十

由金馬影展發起之《10+10》電影聯合創作計劃，號召臺灣電影人大團結，共匯聚二十位臺灣電影導演，每人分別拍攝五分鐘短片，以「臺灣特有」為中心題旨，但不限形式與劇本內容，完全授權給每一位導演自由發幣揮、想象與創作。《10+10》意謂這二十位導演將拍攝出片長一百分鐘的電影， 影展也期待這聚合一氣的影響力，激發出遠超過影片本身的龐大能量！這二十部“臺灣特有”的短片，類型有溫馨、有純愛、有驚悚、有紀錄、有荒謬、有黑色喜劇、有社會寫實亦有魔幻想象，有舊日重現亦有當代現況，議題包涵了城鄉差距、時代變遷、自我嘲諷、校園暴力、家族情感、青春情懷、媒體力量、歷史回顧等等，全面觀照了臺灣社會過去這百年來的變遷，也從中掏洗出歷史洪流裡不可或忘的記憶與情感。金馬影展期待《10+10》不僅只是一部電影，在值此百年之際，匯聚這些優秀導演們的創作能量，透過影展向國際發聲，讓臺灣的文化與創意軟實力更被全世界看見。

我，19歲

《我，19歲》(2010) 是一部聚焦青春成長的劇情片，用銳利的鏡頭剖開十九歲的人生十字路口。主人公站在成年與少年的邊界線上，面對學業壓力的壓迫、初戀萌芽的悸動、家庭期待的拉扯，他必須做出一個將改寫人生軌跡的選擇。影片不迴避青春的殘酷——那些深夜的迷茫、不被理解的孤獨、衝動後的悔恨，都在細膩的敘事中真實呈現。每一個奔跑的身影、每一次欲言又止的對話，都精準地捕捉到了十九歲獨有的慌張與倔強。當少年最終用傷痕與勇氣重新定義自己時，觀眾會看到成長最動人的模樣。如果你正懷念那段帶著痛感的青春，或者正處於十九歲的當下，這部電影絕對值得看。

那年，雨不停國

《那年，雨不停國》(2010)，這部文藝劇情片用連綿不斷的雨勾勒出一座虛擬小鎮的悲傷與治癒。主角因家族變故重返故土，發現家家戶戶的屋簷都在漏水，而鄰居們的秘密也像雨水一樣滲入生活。電影沒有跌宕起伏的劇情，卻通過一把破傘、一封未寄出的信、雨夜裡的一碗熱湯，緩慢堆疊出情感的峰值。導演用雨水作為隱喻，象徵著無法停歇的思念與無法癒合的傷口，但最終每個人都在雨中找到了與世界和解的方式。如果你願意慢下來感受潮溼的生命溫度，這部2010年的作品值得看。

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